掲載日
2025年6月29日
多くの若手ブランドやそうでないブランドが、高価なファッションショーを見送らざるを得なくなったこの危機的な時代において、コレクションをアピールする手段としてますます重要性を増しているストーリーテリングに焦点を当てた、一風変わったプレゼンテーション形式によって、新たな表現領域が生まれつつあります。土曜日にパリのメンズ・キャットウォークで多くのブランドが披露したように。LGNルイ＝ガブリエル・ノウチによるアニメーションフィルム、キッドスーパーによる演劇的寓話、ショーン・スエンのささやくような詩のように。
LGNルイ＝ガブリエル・ノウチによるアニメーション映画からの画像 – ph DM
LGNルイ＝ガブリエル・ノウチは、伝統的なファッションショーの代わりに、モンマルトル通りにあるアヴァンギャルドなクラブ、シレンシオの小さな映画館での上映会を企画し、皆を驚かせました。「若い頃、よくここに来ました。レトロフューチャーな吹き抜けのラウンジで、ポップコーンとシャンパンでゲストをもてなしながら。
ルイ＝ガブリエル・ノウチは、パラリンピックの開会式の衣装を手がけるなど、2024年の1年を精力的に過ごした後、キャットウォークショーよりも親密で、ストレスの少ないプレゼンテーションを探していました。漫画のファンで、絵を描くことに情熱を注ぐ彼は、アニメーション映画を作るのが夢でした。コレクションをデザインした後、彼はWizzの制作スタジオに連絡を取り、制作に取りかかりました。
その結果、2分半の近未来的なショートムービーができあがりました。このショートムービーでは、人型ロボットがメタリックなボディに浮かべた大きな汗のしずくを通して、私たちをブランドの世界へといざないます。ビジネスマンのためのテーラリングから、より官能的でセクシーな衣装まで、LGNの多才ぶりは、これらの凝縮されたイメージの中に見出すことができます。
2026年春夏コレクションのために、デザイナーはいつものように本から出発。今回は、リドリー・スコットがカルト映画化したフィリップ・K・ディックの『ブレードランナー』と、ルイ＝ガブリエル・ノウチのアニメーション映画『レプリカント』。「ジョージ・オーウェルの『1984年』にインスパイアされた前回の作品集に続き、私はディストピアにとどまり、現実とソーシャル・ネットワーク、AIなどとのつながりを問うています。」と彼は説明します。
デザイナーは、その特徴的な構造と誇張された肩が象徴的なマキシコートに注目。このコートをベースに、ジャケット、シャツ、Tシャツ、パンツ、マイクロショーツなど、コレクションの他のすべてのアイテムを「ほとんど機械的な方法で」カット。ブランドのカラーである黒、白、ベージュを基調に、透明感のある生地、触感のあるテクスチャー（ラテックス、ナイロン、ドライコットン、手描きのレザー、黒いベール）、ボリューム感を重ね合わせた、フィルムに登場するいくつかの主要なシルエットに絞られた全30ルック。
そういえばミラノでは、デザイナーのルカ・マグリアーノがショートフィルム「Maglianic」を制作し、映画館での上映会で披露しました。
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キッズスーパースタジオ、2026年春夏コレクション – ©Launchmetrics/spotlight
キッズスーパーのレジスターの変更。アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの寓話「星の王子さま」に自由にインスパイアされ、このレザージャケットのように、金髪の少年が月と星の中に浮かんでいるようなシルエットを独自の手法でモデルに描きました。3.Paradisにもインスピレーションを与えた、今シーズン絶好調のキャラクター。
ゲスト用の本にもなっているこのショーのタイトルは「The boy who jumped the moon（月を飛び越えた少年）」。ニューヨークのデザイナーであり、画家、ミュージシャン、プロデューサーでもある彼が、幼いころからの夢を実現させ、スクリーンプリントTシャツの小さなレーベルをパリでショーを行う有名なファッションハウスへと変貌させるまでの軌跡を、一種のたとえ話として描いたもの。どんな要素も欠かしません。ショーの最後にモデルとして登場するマリオ・バロテッリ選手と彼のサッカーへの情熱への言及さえも。
博物館の入り口には、ドイツの自動車メーカーがコラボレーション・プログラム「クラス・オブ・クリエーターズ」の一環として招いた3人目の才能、コラム・ディレインがカスタマイズしたメルセデス・ベンツCLAが置かれています。このプロジェクトには、ジャケット、シャツ、ズボン、トレンチコート、帽子、バッグ、スーツケースで構成されたカプセルが付属しており、ショーの中でお披露目されました。
ステージには3冊の巨大な本が置かれ、物語が展開するにつれてページがめくられ、そこからコルム・ディレインの作品を身にまとったマネキンが登場します。スーツ、ジャケット、ブラウス、バギーパンツ……どの服もそれ自体が小さな芸術作品のようで、アメリカ人デザイナーの詩的で遊び心のあるドローイングやグワッシュで飾られ、常に子供のような素朴さが感じられます。
時には、糸を絡ませたドローイングで落書きされた文字で飾られることも。あるバミューダショーツは、学校のノートのページで作られています。色とりどりの絵の具のシミでいっぱいのスーツとエプロンを身につけた画家の服もあります。
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ジギー・チェン 2026年春夏コレクション – ©Launchmetrics/spotlight
ジギー・チェンのファッションへのアプローチは、ファストファッションとは対照的なスローファッション。パレットは大地にインスパイアされたもので、茶色や灰色から始まり、砂のように明るくなり、色あせたような、あるいは日光で染められたようなトーン。
2012年にメゾンを設立した中国人デザイナーのチェン・シアンは、来夏のコレクションを制作するにあたり、彼の出身地である上海近郊の江南地方の小雨からインスピレーションを得ました。特に衣服には特殊な加工と染色が施され、水がにじみ出る壁のような効果を想起させます。プリントの中には、神秘的な地理的地図を描いたものもあります。
ワードローブは非常に軽く、ニットウェア、肩のボタンを外したウエストコート、羽織りジャケット、流れるようなパンツ、マキシ丈のサロン、さらにはエプロンまで、麻、リネン、コットン、シワ加工を施したシルクでカットされた、得体の知れない多層構造で構成されています。
ゆったりとしたズボンは、ウエストや足首を締めたり、スライドやリボンを使ってニットやTシャツに結びつけたり、袖はギャザーを寄せたり、レースを使ってまくったり。ヘシアンのバッグにはロープのショルダーストラップ。マネキンは暖かい空気の中に浮かび、風景に溶け込んでいるよう。