2026年のメトロポリタン美術館の特別展「Costume Art」は、衣服を纏う身体を軸に、アートとファッションの関係性を探る。それは、文脈は違えど、『VOGUE』が長きにわたり探求してきたテーマで、芸術作品を想起させる写真をしばしば掲載してきた。例えば、1931年にジョージ・ホイニンゲン＝ヒューンが撮影した、まるで古代ギリシアの彫刻のようなヴィオネ（VIONNET）に身を包んだモデルの有名なスナップ。ほかには《アルマダ・ポートレート》に描かれたエリザベス1世に扮したケイト・ブランシェットの姿や、エドガー・ドガの《At the Milliner’s（原題）》といった特定の絵画を再現した写真もある。名画さながらのエディトリアルは、昔から『VOGUE』の誌面を彩ってきたのだ。
〈左〉ジョージ・ゴア《アルマダ・ポートレート》1588年頃 油彩、キャンバス
〈右〉 ケイト・ブランシェット ドレス／バレンシアガ（ニコラ・ジェスキエール作） ネックレス／エラ・ジェム US版『VOGUE』2007年7月号より。
Photo (left): Universal History Archive/Getty Images
Photo (right): Irving Penn, Vogue, July 2007
〈左〉クロード・モネ《散歩、日傘をさす女》1875年 油彩、キャンバス
〈右〉ニコール・キッドマン ドレス／ロシャス（オリヴィエ・ティスケンス作） イヤリング／フレッド・レイトン US版『VOGUE』2003年9月号より。
Photo (left): GraphicaArtis/Getty Images
Photo (right): Irving Penn, Vogue, September 2003
〈左〉アントワーヌ・ヴァトー 《ピエロ》1718-1719年頃 油彩、キャンバス
〈右〉ジョージ・バランシン。イタリアの伝統的な風刺劇に登場する道化師「プルチネッラ」に扮して。US版『VOGUE』1972年12月号より。
Photo (left): The Print Collector/Getty Images
Photo (right): Duane Michals, Vogue, December 1972