戦略的に“汚れた”服をつくることは、美的観点から見れば好みが分かれる選択ではある。だが、今という時代には確かにしっくりとくる。環境的にも、経済的にも、そして政治的にも、世界が多くの側面で困難に直面している。そんな状況下で、あまりにも完璧すぎるファッションは、時代の空気とずれて見えるリスクがあるだろう。デザイナーは、私たちが生きる世界を映し出す服をつくらなければならない。そして2026年の状況は……理想からは程遠い。
もちろん、ファッションデザイナーが“汚れ”を取り入れるのは、これが初めてではない。ファッションは長年にわたり、クローゼットの定番アイテム──たとえば真っ白なスニーカーやクルーネックのニットセーター──を、意図的に“台無しにする”ことに強い関心を寄せてきた。それはハイファッションの世界を脱神秘化する、実に目を引く手法でもある。
コーチ 2025年春夏コレクションより。
Photo: Armando Grillo / Gorunway.com
グッチ 2018年リゾートコレクションより。
Photo: Pietro D’Aprano / Getty Images
たとえば2018年リゾートコレクションで、グッチ（GUCCI）は、埃っぽい道でトレイルランニングでもしてきたかのようなスニーカーを披露し、大きな話題を呼んだ。ラグジュアリーな白いシューズ全体に、汚れを思わせるグレーのエフェクトが施されていたのだ。ゴールデン グース（GOLDEN GOOSE）のようなブランドは、以前から同様のスタイルを展開しており、“ダメージ加工もシックになり得る”という考えを体現し続けている。
こうした手法は、ラグジュアリーバッグにも及んでいる。2014年春夏、カール・ラガーフェルド時代のシャネル（CHANEL）は、汚れ加工やグラフィティを施したトートやバックパックのコレクションを発表した（現在では、15,000ドル以上で取引されるものもある）。さらに近年では、2022-23年秋冬にデムナによるバレンシアガ（BALENCIAGA）が、ゴミ袋のように見えるレザーバッグを披露。彼はまた、くしゃくしゃに潰したポテトチップスの袋の形をしたレザーのクラッチバッグも発表している。