（イメージ画像。ゲッティイメージズ）
今日、多くのデザインスタジオでは、最初のアイデアはもはや製図板の上の鉛筆から生まれるものではなく、一行のコード、データシート、あるいは人工知能（AI）がわずか数秒で提案するシミュレーションから生まれることもあります。
AIがクリエイティブなプロセスにますます浸透するにつれ、 ファッション業界はかつては不要と考えられていた疑問に直面せざるを得なくなっています。テクノロジー時代においてデザイナーの役割がかけがえのないものにしているのはなぜでしょうか？
数年前までは、AIは主にトレンド予測、消費者行動分析、サプライチェーンの最適化に利用されていましたが、2026年までにその境界は変化するでしょう。AIはデザインスタジオに進出し、シルエットや色の組み合わせを提案したり、スケッチを作成したり、さらには衣服の質感や動きをシミュレートしたりできるようになります。時間と商業的なプレッシャーが高まる中で活動するブランドにとって、AIは実験能力を拡大するためのツールとなり、より迅速かつ広範囲に、そしてより少ないリスクで実験を行うことが可能となります。
しかし、専門家が真に関心を寄せているのはスピードではありません。注目すべきは、AIが美学を統合する能力です。ファッション史、視覚芸術、ポップカルチャーなど膨大なデータセットを駆使し、AIは馴染みのある要素を斬新な方法で組み合わせることができます。AIが提案するデザインは、しばしば岐路に立たされます。却下するには馴染みがなさすぎるほどではないものの、好奇心を掻き立てるほどには斬新です。この「適合性」こそが、人間の創造性とアルゴリズムによる成果の境界に疑問を抱かせるのです。
しかし、AIは伝統的な意味での創造性を持っていません。直感、個人的な記憶、そして人生経験を欠いています。AIは何百万枚ものドレスや衣装の画像を分析できますが、初めてのファッションショーのバックステージにいる時の気持ちや、既に画像で溢れかえっているシーズンの中で何か新しいことを発信しなければならないというプレッシャーを理解することはできません。不安、リスクテイク、野心といった、まさに「リアル」な感情こそが創造性を決定づける要素であり、現状では人間だけがそれらを持ち合わせています。
したがって、AIはデザイナーに取って代わるのではなく、むしろその役割を変えることを強いるのです。この新たな文脈において、デザイナーはもはやアイデアの「革新者」ではなく、むしろガイド、選択者、そして最終決定者となるのです。創造性とは、もはや無数の選択肢を生み出すことではなく、一貫した美的言語を守るために多数派に「ノー」と言う能力なのです。
多くの若いデザイナーは、これまでの世代とは全く異なるツールセットを持ってこの業界に足を踏み入れます。デッサン、仕立て、ファッション史の知識に加え、AIとの連携方法も学ばなければなりません。適切な質問をし、適切な入力データを選択し、機械が生み出した結果を評価する方法を学ぶ必要があるのです。このモデルでは、デザイナーは孤独な作家というより、クリエイティブディレクターのような存在です。すべてを自分で作り上げたことを証明する必要はなく、アイデアをコントロールし、リードする能力を示すことが求められます。
この変化は特に大手ブランドで顕著です。AIは製品開発期間の短縮、無駄な実験の削減、そしてかつてない規模でのパーソナライゼーションの可能性の解放に貢献しています。しかし、最も高く評価されるコレクションは、依然として個人の意見を明確に表現し、時代の精神を反映し、具体的な社会問題を提起するものであるという事実に矛盾が生じています。テクノロジーはプロセスをサポートできますが、決定的な要素は依然としてクリエイティブなビジョンなのです。
（写真：tfashion）
しかし、AIの台頭は正当な懸念も引き起こしています。多くのブランドが同じ技術と類似のデータソースを使用すると、美的感覚が均質化してしまうリスクは避けられません。さらに、著作権の問題もあります。何千もの過去のコレクションのデータに基づいてAIがデザインを作成したとしたら、そのアイデアの所有権は誰にあるのでしょうか？デザイナー、プログラマー、それとも誰もいないのでしょうか？2026年になっても、ファッション業界は依然としてこれらの問題に取り組んでいることでしょう。
AIがファッションを冷たく感情のないものにしてしまうのではないかという懸念もあります。実際には、その逆かもしれません。AIが反復的で技術的な作業を担うことで、人間はストーリー、メッセージ、そして感情といった、ファッションに魂を与える要素に集中する余裕が生まれます。AIは美しいドレスを作ることはできますが、なぜそのドレスが今、この社会状況において存在する必要があるのかを説明することはできません。
では、デザイナーは依然として「創造性の独占性」を持っているのでしょうか？答えはおそらくノーでしょう。しかし、それは決して本質的な問題ではありません。ファッションにおける創造性は、常に歴史、文化、テクノロジー、そして人々の相互作用の産物でした。AIは、その本質をより明確にしているだけです。
2026年、デザイナーの価値は機械との競争ではなく、ファッションを人間らしく保つ能力にあるでしょう。感情的で、矛盾に満ち、不完全でありながら、常に存在意義を持つ。ツールがますますインテリジェントになるにつれ、創造的な才能と個人の視点こそが、かけがえのないものとなるでしょう。
（ベトナム+）
出典: https://www.vietnamplus.vn/ai-trong-thiet-design-thoi-trang-2026-nha-thiet-design-co-con-doc-quyen-sang-tao-post1087868.vnp