掲載日
2025年11月19日
一見すると美学的には大きく隔たっているように見えますが、パリで始まった新たな展覧会は、歴史上もっとも著名なクチュリエと、過去半世紀でもっとも影響力のある独立系ファッションデザイナー――すなわちクリスチャン・ディオールとアズディン・アライア――が、当初の印象に反してはるかに近しい距離にあったことを明らかにしています。
アズディン・アライアの「ディオール・コレクション」のスナップショット – Dior© ADRIEN DIRAND
美学は大きく異なりながらも、両者はそのキャリアを通じて常にファッション界の頂点に立ってきました。ディオールはニュー・ルックを生み出し、庭園や花々のプリントが波打つロマンティックなクチュール観を確立。アライアは、ボディコンシャスで高度に構築的な服によって、戦士のような女性像、力強いスーパーヒロインを打ち出しました。
「アズディン・アライアのディオール・コレクション」と題した本展は、水曜の夕刻、ブランドの極めてエレガントなミュージアム、ラ・ギャルリー・ディオールで開幕しました。展示されるのは、クリスチャン・ディオールとその後継5人――イヴ・サンローラン、マルク・ボアン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、マリア・グラツィア・キウリ――による101体のルックで、いずれもアライア財団の所蔵品。ハイファッションの個人コレクションとしては、史上有数の規模と質を誇ると言えるでしょう。
さらに呼応するかのように、12月14日からはマレ地区のアライア財団で、アズディンが収集したディオールの30体のルックと自身のクリエーションを並置する第二の展覧会が開幕します。
職業人として、両デザイナーの道は、たとえわずか5日間でも交差しています。展示されている雇用契約書によると、アズディン・ベン・アライアは1956年6月、ディオールのメゾンで短期インターンを行っていました。
アズディン・アライアのディオール・コレクションの衣装とデザインスケッチ – Dior© ADRIEN DIRAND
このプロジェクトの発端は2年前。アライア財団のディレクター、オリヴィエ・サイヤールが、アライアがディオールおよびムッシュの後継クチュリエたちの作品をいかに大量に収集していたかを改めて実感したことがきっかけでした。
「すべてを並べてみたところ、なんと600点もありました。驚きです！ そこでディオール・ヘリテージにコレクションを見てもらい、専門的な助言をお願いすることにしたのです」とサイヤールは振り返ります。
やがてディオール・ヘリテージは特別なインベントリーを作成し、各作品の属するシーズンやコレクション、制作時期、使用生地の特定に至るまで徹底的に調査しました。こうした丹念な“ファッションの探偵作業”は、ムッシュ・ディオールの正確な日付入りスケッチや仕事風景の写真が並ぶ壁面に加え、生地見本のパネル、テキスタイルメーカーや刺繍職人に関する詳細情報、さらには最初にそのルックを着用したモデル名にまで及んで可視化されています。
「非常に重要な作品があまりに多いので、『このコレクションの一部だけでも紹介する展覧会をつくれないか』とディオール・ヘリテージから打診がありました。最終的に、ここでの展示用に101点を選びました。アライアのコレクションが、彼がパリでの出発点としてクリスチャン・ディオールの扉を5日間だけ押し開けた、その原点へと戻ってきた、という意味でも理にかなっています」とサイヤール。
なお、この展覧会は、2017年11月18日に82歳で逝去したアズディンの没後8年にあたる日に幕を開けるという、驚くべき偶然の符合でもあります。
咲き誇る庭に配されたフローラルなルック – Dior © ADRIEN DIRAND
アライアがファッションの希少品の収集を始めたのは、パリの名だたるメゾン――ディオール、ジバンシィ、シャネル――が自らの歴史的コレクションを編纂し始めるよりはるか以前、1960年代後半のことでした。
「1968年頃、バレンシアガがメゾンを閉じたとき、アズディンは偉大なクチュールの保存に強い危機感を覚えるようになりました。実際、当時のパリのどの美術館よりも多くを買い集めていたのです。まだファッション美術館が今日のように潤沢な予算を持っていなかった時代でした」と、ファッション界屈指のキュレーターで、パリ有数のファッション美術館であるガリエラの元館長でもあるサイヤールは説明します。
ファッションとクチュールの収集は彼の純然たる情熱で、アライアは最終的に2万点以上を収集。現在は財団が管理し、非公開の場所に保管されています。
「私はほぼ毎週のように、アズディンがオークションで、人生で見た中でもっとも重要な作品に際限なく入札するのを目にしていました。時には彼が『オリヴィエ！ このドレスはあなたが買わなきゃ』と叫ぶこともあった。私が『アズディン、資金がないんだ』と答えると、彼は『文化大臣に電話して、予算をもらえばいい！』と返してきてね。もちろん、そんなことは現実的ではありませんが」
チュニジア生まれのこのデザイナーは、ヴィオネ、バレンシアガ、マダム・グレなど、偉大な巨匠たちの作品を収集しました。なかでも最後のマダム・グレについては約900点に及び、彼の財団による別の展覧会の主題にもなっています。
ディオールの特徴であるウエストのくびれと彫刻的なシルエット – Dior © ADRIEN DIRAND
アライアは大量に、しかも高額で買い付けました。たとえば、マレーネ・ディートリヒ着用で知られるスキャパレリの名作ドレスは20万ユーロ超で落札。彼の死後にはヴィンテージ市場の底が抜けるのではないかと業者の間で懸念もありましたが、ファッションへの関心の高まりによって、その懸念は杞憂に終わりました。
2000年、アライアが自身のメゾンの持ち分の一部をプラダに売却したその週、彼はさっそく買い付けに出かけ、最も希少で高価とされるデザイナー、ポワレの作品を数多く購入しました。
アライアの家族はチュニジアの裕福な小麦農家で、彼は母親の持っていたフランス版『ヴォーグ』を読みふけってファッションに目覚めました。その縁もあって、本展は、ディオールに多大な影響を与えたベル・エポックのガウンと、クリスチャンの母マドレーヌが着ていたであろう一着に似たドレスで幕を開けます。
「これは、多くの母親が多くのファッションデザイナーに与えてきた影響を想起させるものです」と、FashionNetwork.comのための独占プレゼンテーションでサイヤールとともに展覧会を案内したラ・ギャルリー・ディオールのディレクター、オリヴィエ・フラヴィアーノは述べています。
各ルックには名前が与えられ、ラ・ギャルリー・ディオール全14セクションのほぼすべてで、シンプルなスタンドに載せて展示されています。
オープニングルームには初期作が並び、ディオールが1947年に自身のメゾンを開く前、クチュリエの素養を身につけたルシアン・ルロンのもとで手がけた一点も含まれます。1950年のプリント・ナイロンタフタはまるで先週仕立てられたかのように新鮮で、1951年のプリーツ入りウールのアンサンブルは、ほとんどアライアがデザインしたかのようにも見えます。
リボンとバレンタインの色合い – Dior © ADRIEN DIRAND
一方で、両者がいかに隔たりの大きい存在であるかもまた、ディオールとキウリによるビーズ刺繍のフローラル・オーガンザやレースのドレスを、クリスチャンが幼少期を過ごしたノルマンディーの海辺の別荘グランヴィルを背景に、模擬庭園に配した魅力的な展示から明らかです。
「これらのドレスのいくつかは、アライアがここで働いていた1956年の作品です。理屈の上では、アズディンがその一着に少し関わっていた可能性もありますね」と、フラヴィアーノはウィンクを交えて語りました。
ムッシュの後継者たちにも、それぞれの見せ場が与えられています。とりわけ、刺繍レースとプリント・シルクツイルによる見事な白黒の三部作では、フェレとボーハンのクリエーションが、ムッシュによるウエストを強調したニュー・ルックのドレスに、まるで年の離れた妹たちのように寄り添います。
クリスチャンの最初の後継者となりながら在任はわずか2年にとどまったサンローランは、アバンギャルドなブーファン・シルエットとローズ・ブラッシュの色調が印象的なドレスで「お見事」と言わしめる存在感。古代ペルシャの都市にちなみ「ニュイ・ディスパハン」と名付けられています。一方、10年間メゾンを率いたガリアーノを代表するのは、2005年の堂々たるファンネルネックのバー・ジャケット。仕立ての妙は折り紙付きで、まさに満点評価の出来栄えです。
最終的に、スタイルこそ遠く離れていながらも、アライアがクリスチャン・ディオールを敬愛したのは、彼がクチュールとフランス――アライアが選び取った職業と国――の体現者だったからにほかなりません。アライアはディオールの熱烈なファンで、ディオールが亡くなった1957年のコレクションに登場した、シルク・ファイユの鮮やかな渦を描くカクテルドレス「ヴェネズエラ」を、なんと3着も購入しています。率直に言って、どの女性もこのルックを着る機会があれば飛びつくはず。近くには、フランス版『ヴォーグ』に掲載されたギー・ブルダン撮影のまさにそのドレスの印象的な写真も掲示されています。さらに、にじんだ赤いフローラル柄の別バージョンの「ヴェネズエラ」も、ただただ美しいの一言です。
「彼が10代の頃、チュニスで初めてファッションに恋したとき、ディオールと、“自立しているように見える”ドレスに魅了されたのです。私たちは、それをこの展覧会で捉えようとしました」とサイヤールは結びます。
ファッションを真に愛する人にとって、これはまさに必見の展示です。