【遠藤光莉】秋元康プロデュースからの卒業。その先にある櫻坂46の未来とは？【戦略分析】

【遠藤光莉】秋元康プロデュースからの卒業。その先にある櫻坂46の未来とは？【戦略分析】

どうもです。もう秋本安のプロデュース から離れるべきだ。桜坂の未来を語る時、 ファンの間で時に熱を帯びて時に密やかに しかし確実に買わされ続けるこの言葉。皆 さんも1度は耳にしたことがあるのでは ないでしょうか。これは単なる一部の過激 な意見なのか。それともグループの未来を 見据えた的た指摘なのか。例えば直近で 言えばポケモンのエンディングテーマ ソングにもらったピッカー。これはある 意味1つとのケーキでした。この楽曲では プロデュースはポケモン側であったと言え ますし、作しもデコニーナさんという全く 違う方が担当されました。つまり初めて 桜高が秋本優プロデュースから離れた瞬間 であったとも言えるわけです。今日の動画 ではこの極めて繊細でしかし避けては通れ ないテーマに正面から向き合いたいと思い ます。これは特定の誰かを批判するための 動画ではありません。総合プロデューサー 秋本氏の議論の余地なき偉大な功績に最大 限の経緯を払いながらそれでもなお桜坂 46というグループがこれからさらに高く さらに遠くへ羽くために何が必要なのか彼 の口を冷戦に整理しもし彼がいなくなった 場合にグループが直面するであろう課題と そしてそこに眠る無限の可能性について 徹底的に分析していきます。今日のテーマ はこちらです。脱本安桜46を成功に導く のか。このチャンネルはエンタメ業界で 働いていた私が超深めに分析考察情報発信 をするエンタムチャンネルです。様々な 話題の考察をしておりますので、高評価、 チャンネル登録をしていただき、是非皆 さんの考えも聞かせてください。それでは まず大前提として総合プロデューサー秋本 泰氏の鉱石は測り知れないものがあります 。彼は既存のアイドル像を根底から覆返す 革命的な青写真を描き出したマスター アーキテクト。偉大な設計者でした。社会 や大人への反心をテーマにした楽曲軍は 若者世代の大弁者として熱狂的な指示を 集め、単なるアイドルグループを超えた1 つの社会現象を巻き起こしました。この 初期の成功が彼の類いまでなる時代を読む 力とコンセプトを構築する能力の玉物で あることは誰もが認めるところでしょう。 この偉大な鉱石を大前提とした上で今日の 議論の確信に入るためにまず皆さんと共有 したい経営額における重要な概念があり ます。それはキーマンリスクという言葉 です。これは特定の1個人の能力や知見、 人脈に事業が過に依存している状態が もたらず潜在的な危険性のことを指します 。分かりやすいヒ由で考えてみましょう。 ある世界的に有名なレストランがたった 1人の伝説的なシェフによってその名星を 築いているとします。全てのレシピ、調理 技術、そして店の評価がそのシェフ1人に 完全に紐づいています。もしそのシェフが 突然引退してしまったらどうなるん でしょうか?あるいは彼の作る料理が時代 の調流と少しずつ合わなくなっていって しまったらレストラン全体が一気に危機に 品がキーマンリスクの本質です。少し 分かりやすく言えばいわゆる独人化という やつですね。企業経営においてこのリスク は事業の継続性を脅やかす深刻な問題と 認識されています。1人のキーマンへの過 な依存は組織全体の新しいアイデア、 つまりイノベーションを阻害し後継者が 育たないことによる経営の停滞を招きます 。そして何よりそのキーマンが離脱した 場合ブランドの価値そのものが大きく損わ れる可能性があるんです。このキーマン リスクというレンズを通して現在の桜坂高 46を取り巻く環境を分析すると3つの 具体的なリスクが浮かび上がってきます。 1つ目は創像性の沈プ化です。かつて革命 的であった秋本安しらしさ。その楽曲は 歌詞のテーマも乃木坂日向高といった複数 の成功したグループに流れにわたって供給 され続けることでその独自性が少しずつ 規迫化してしまうリスクをはんでいます。 これはブランドのコモディティ化つまり どこにでもある普通のものになってしまう 危険性を意味します。特に尖った パフォーマンスを最大の強みとする桜坂に とってはそのエ理なアイデンティティを 維持することを困難にしてしまう可能性が あるんです。例えばハロプロは健康上の 理由もあってツンクさんが一戦からは離れ ましたがどこかやはり一般的な楽曲になっ てしまっている要素はあると言わざるを得 ません。2つ目は戦略の硬直性です。秋本 氏のプロデュース戦略はその長い歴史を見 ても基本的に日本の国内市場に完璧に最適 化されています。一方で桜坂は近年海外 展開への確かな一方を踏み出し始めてい ます。しかし、グループのクリエイティブ の根換が国内市場を集眼とする1人の プロデューサーに依存している限り、国際 的な新しい機会に対して迅速にそして柔軟 に対応していく上で戦略的なボトルネック 、つまり物事がスムーズに進まなくなる 障害が生じる可能性があります。つまり 先ほどの課題とは逆に海外に受けるような クリエイティブが作れなくなるという問題 です。そして最も重要なのが3つ目。タ 障害点としてのリスクです。グループの クリエイティブなアイデンティティがただ 1人のビジョンにこれほどまでに依存して いるというその行動そのものが実は最大の 脆弱性なんです。この体制からいかにして 次のステップへと進むか。これは単なる 芸術的な選択の問題ではありません。運営 ボ体であるソニーmusジック エンターテイメントにとって長期的な事業 の継続性とリスクを管理するという観点 から避けては通れない重要な経営判断と 言えるでしょう。非常に興味深いことに 秋本氏が生み出した坂道グループという あの偉大な成功フォーマットそのものが今 や桜高46の独自性にとって最大の戦略的 リスクになっているのかもしれません。 かつて桜高は欅坂時代に笑わないアイドル という戦列なコンセプトで競合のイ内市場 いやば経営戦略論でいうところのブルー オーシン青く住んだ海を切り開きました。 しかし、KPOPを始め、いわゆるかっこ いいアイドルというコンセプトについては 類似するものが多数出現しました。結果と してファンソや市場を奪い合う私な競争 環境、いわゆるレッドオーシン、地で血を 洗う赤い海が生まれてしまったんです。 この競争から抜け出し、再び他の誰にも 真似できないかるブランドを気づくために はどうすればいいのか。各グループに共通 する最大の公約数、すなわち秋本泰の プロデュースという偉大な引力から一方 距離を置くこと。それが最も合理的、最も 効果的な戦略的選択肢となるんではない でしょうか。では現在までの パフォーマンスを関性やイメージではなく 客観的なデータに基づいて検証してみ ましょう。欅坂がアイドル氏に与えた衝撃 は経営額の用語で破壊的イノベーションと 表現するのが最も的確です。これは既存の 市場の価値基準を根底から破壊し、全く 新しい市場と価値のネットワークを想像 するイノベーションのことを指します。 例えばスマートフォンは単にカメラの性能 を良くしただけではありませんでした。 それまで存在したコンパクトデジタル カメラというあの巨大な市場そのものを 破壊し、また新しい市場を想像しました。 欅坂もこれと全く同じことをアイドル市場 でやってのけたんです。彼女たちは単に 既存のアイドルソングを歌うのではなく、 アイドルとは何かというその定義そのもの に真こから挑戦しました。社会への強い メッセージを込めた楽曲。個々の可愛らし さよりも集団としての危機迫る表現を重視 したパフォーマンス。それはこれまで アイドルに全く興味がなかったそう、特に 多くの女性ファンの心をわし掴かみにし、 新たな市場を切り開いたんです。ではその 欅坂時代から桜坂へと至る現在まで グループは本当に成功し続けているん でしょうか?オリコンの売上データを見て みましょう。京坂時代デビューシングル サイレントマジョリティは累計45万枚。 その後右肩上がりに数字を伸ばし不強音で は累計80万枚。ガラスを終われ アンビバレントでは2作連続で右オン セーラー100万枚を超える大ヒットを 記録しました。そして黒い羊を経て桜田に 解名後デビューシングル ノバディードフォルトが累計40万枚。 その後はBAN流れ玉サミタリオと約 40万枚で安定的に推移しスタート オーバーで爆発。自合自得では70万枚を 超えるヒットを記録しました。直近の メイクブレイクでは約54万枚を記録して います。この数字のラ列だけを見ると1つ との単純な疑問が浮かび上がります。CD の売上が全盛期の半分近くに減少している 。これはグループが失速してる証拠では ないのかと。しかし本当にそうでしょうか 。私は全く逆の結論に至りました。この データが示すのは失敗の兆項などではなく 事業体として成功したリスク分散の動かの 証拠なんです。もう1度データを見てみ ましょう。自業自得が約70万枚を売上 時期グループは何をしていたか。大規模の アリーナツアを成功させ、そしてあの東京 道務公園へも実現させています。これは何 を意味するのか。かつての成功指標であっ たCD売上というたった1つの者たちが もはやグループの健全性や成功を示す唯一 の指標では全くなくなったという事実です 。新たな成功の尺度はライブの同員力、 ブランドの価値、そして海外への影響力と いったより多面的でより強固な要素へと 完全に移行しているんです。そもそも コロナ禍を経て様々な生活様式の変化で CD売上枚数だけが意味をなす時代は 終わったとも言えます。桜への解明は 単なるイメージチェンジではありません でした。それは事業モデルの極めて戦略的 な転換だったんです。欅坂時代の成功は 特定のカリスマ的なセンターメンバーの 存在と極めて先的なコンセプトに大きく 依存していました。これは爆発的なヒット を生む可能性がある一方でその根換が揺い だ際にはプロジェクト全体が飛んだしか ない非常にリスクの高い変動性の戦略でし た。対象的に桜坂のモデルはCDセールと 収益の1つの柱としつつも大規模のライブ ツアー、映像配信、海外展開、そしてに わるメディアタイアップなどを組み合わせ た多格的なポートフォリオ戦略へと移行し ています。50万枚台で安定したCD売上 は投資意欲の極めて高い強固なコアファン の存在を証明しています。これは経営的な 視点から見れば一性の魅料ヒットを 追い求めるよりもはるかに予測可能で安定 した収益基盤と言えるんです。結論として CD売上枚数の現象は失敗の兆項ではあり ません。それは秋本泰しという1人の偉大 なプロデューサーに依存したヒットの 宝くじモデルからソニーmusジックと いう巨大な組織がその総力を上げて運営 するより強固で持続可能なブランド構築 モデルへの移行が成功に完了したことを 示す何よりもの調査なんです。 過去のデータが示す戦略的な転換は直近の 活動を詳細に分析することでより鮮明な 輪郭を持って私たちの目の前に現れます。 現代の桜高はもはや秋本安し1人の プロデューサーシップに依存するのでは なく多にわたる専門家チームによって駆動 される自クリエイティブ集団へと静かに しかし確実に変貌を遂げているんです。 その象徴の1つがエイスシングル。いくつ の頃に戻りたいのかです。この楽曲は 単なる人との歌ではなくグループの現代値 を示す総合的なプロダクトキャンペーンと して分析できます。特に注目すべきはその クリエイティブディレクションです。 ジャケットアートワークはシックス シングルスタートオーバー以来のタックと なる工藤直しをはじめとするタックが 手掛けノスタルジックでありながらもどこ か大配的なムードが伴う極めて コンセプチュアルな世界観を構築しました 。これは過去への消とそれだけでは終わら ない現代的な苦を表現する力強い メタフアーです。そしてこのアートワーク は作家1人の完成だけではなくトップ クラスの専門家チームによる集合的な クリエイティブの成果であることが明確に 分かります。そして現在の桜坂にとって ライブパフォーマンスがその活動の中学的 なプロダクトとなっていることはもはや 疑いようがありません。リフツア2025 の成功とその集体性としての東京ドーム 強制ラドームフ5ァイブデイズ講演そして 早くも発表された2026年4月の フィスイヤアニバーサリーライブその規模 とその頻度において運営の投資と戦略の 焦点がどこにあるのかを明確に物語ってい ます。しかし桜高坂の独立した戦略が最も 健す です。米国ロサンデルスで開催された北米 最大級のアニメカルチャーイベント、 アニメエキスポへの出演はその象徴的な 事例と言えるでしょう。このステージで 披露されたセットリフトはターゲットを 絞ったマーケティングの観点から見事な 戦略性を持っていました。スタート オーバーでは背景に世界的な人気を誇る 漫画ハンターハンターとのコラボ ミュージックビデオを投映。ピッカーは これまた世界的に絶大な致名度を持つ ポケットモンスターのエンディングテーマ です。そしてグループの新骨長である 力強いダンスパフォーマンスで会場を見了 しました。この選曲は明らかにいつもの 日本のファン。私たちバディズに向けてで はなく現地のポップカルチャーファンに 向けて密に計算され尽くしたものです。 これは秋本泰のプロデュースとは全く別の 戦略的思考です。すなわちソニー musジックの国際部門が主導する既存の 資産、つまりアニメタイアップを新たな 市場で活用するという明確なグローバル 戦略が存在することの動かぬ証拠です。 メンバーによる流長な英語でのMCと現地 の熱狂的な反応はこのアプローチの成功を 何よりも有名に物語っていました。現在の 桜坂2つの異なる戦略を同時に進行させる デュアルトラック戦略を採用していると 分析できます。1つは秋本戻が作を 手掛けるCDリリースを中心とした既存の 国内ファンに向けた戦略。これは安定的な 収益を生み出しますがその成長には限界が 見え始めています。一方でもう1つは ソニーが手導するアニメやポップ カルチャーとの連携を軸にしたより ダイナミックなグローバル戦略です。 アニメポでの成功が示すようにこちらに はるかに大きな長期的な成長ポテンシャル が秘められています。ここでの課題は国内 向けのクリエイティブ例えば海外では ニュアンスが伝わりにくい歌詞や国内向け のテーマがより大きな可能性を持つ グローバル戦略の足かせとなりかねないと いう点です。企業戦略としてより成長天井 の高い方にリソースを集中させることは 極めて論理的な期です。そのためには旧の プロデュース体制からの段階的な意向が 求められるのではないでしょうか。 キーマンリスクへの最も効果的な処法戦。 それは経営学でサクセッションプラン つまり後継者育成計画と呼ばれるものです 。この概念を懸命な王国の統地に例える ことができます。賢い王は自らが知りた後 に国が混乱に陥らないよう何年もかけて 後継者を教育し有能な側金からなる表会を 組織し、権力の円滑な意向を習頭に準備し ます。企業のサクセッションプランも同様 に1人のリーダーの対任が組織の停滞を 招くことを防ぎ、未来へと続く安定と成長 を確保するための極めて重要な経営戦略な んです。桜田坂にとってのサクセッション プランとは単に次のプロデューサーを探す ことではありません。むしろ1人の天才に 依存する体制から多様な専門家にいる集合 値でクリエイティブを生み出すより近代的 でより強固のシステムへと移行することを 意味します。そのための具体的なモデルは 国内外のエンターテイメントの歴史の中に 数を多く見出すことができます。例えば 小室徹也氏のプロデュースから離れた後の アムロナさん。彼女は自らが クリエイティブの主導権を握り自身の思考 する音楽を追求しライブパフォーマンスの 質を再優先することでキャリアのサイ ブレイクを果たしました。あるいは パフューム彼女たちの流れにわたる成功は 特定のプロデューサーではなく中田安た さん、みき彦こさん、そしてメンバー自身 という安定した専門家チームによって支え られています。そして新しい学校の リーダーズ。彼女たちの世界的なブレイク はアジアのカルチャーを世界に発信する レベル88ライジングとの強力な パートナーシップと密接に結びついてい ます。これらの成功事例が示す共通点は 1人の絶対的な権力者を新たな プロデューサーとして探すのではなく、 1人の独裁者を専門性に基づいた分散型 システムに置き換えているという点です。 この分散型システムという考え方は グループのパフォーマンスという最も ミクロの単位においてもすでに始まってい ます。例えば2期生の遠藤ひかりさん。 彼女はグループ図1のダンサーとして ファンやメンバーから絶大な信頼を得てい ます。彼女のダンスは単に振り付けを正確 にこなすだけではありません。楽曲の世界 観を深く理解し、その上で指先の角度から 表情の作り方まで自らの解釈を加えて表現 を消化させるまさにダンスの専門家です。 高ひさんという偉大な振り付け家が存在 する一方で遠藤さんのようなメンバーが 現場のパフォーマンスレベルを底上げし、 その解釈をメンバー間に共有することで グループ全体の表現力はより強固で多的な ものになっているんです。これは秋本優し というトップからの指示を待つのではなく 、現場の専門家が自立的にクオリティを 追求するボトムアップ型のクリエイティブ が機能している証拠です。遠藤さんのよう な職人的なメンバーの存在や インフィニティのような振り付け支集団の 存在。これこそが桜田が1人の天才に依存 しない狂人なチームへと進化していること を示しています。桜坂が進むべき道もまた 次の秋本や寿司を探すことではありません 。すでにグループの成功を今この瞬間も 支えているソニーのA&Rチーム振り付け 家の高ひさん、アートディレクターそして メンバー自身彼らを公式にチーム桜坂と いう名なのクリエイティブ表記会として 機能させること。それこそが最も現実的で 最も強力な次の一手となるんです。では 最後にこれからの桜坂への具体的な戦略的 提言を持ってこの動画を染みくりたいと 思います。その基盤となるのが先ほども 触れたブルーオーション戦略です。桜高に とってのブルーオーシャンとは秋本 プロデュースのアイドルという競争の 激しいレッドオーシャンから脱し独自の 新たなカテゴリーを想像することに他なり ません。そのための具体的な提言は3つ です。1目はアートパフォーマンス アイデンティティの確率です。桜高が持つ 最大の独自性はハイコンセプトな芸術性と 息を飲むような高いレベルの パフォーマンスの融合です。これこそが 彼女たちのブルーオーションであり、特に 多くの女性ファンからも強い共感を得て いる厳選でもあります。このアート パフォーマンスグループという アイデンティティをグループの戦略の絶対 的な中穫に吸えるべきです。2つ目は グローバルポップカルチャー戦略の本格 展開です。アニメスポでの成功は単発の イベントで終わらせてはなりません。これ を設計図とし世界のゲーム、アニメ、 ファッションといったポップカレチャー 領域をターゲットとした持続的な グローバル戦略を本格的に展開すべきです 。彼女たちの持つクールでスタイリッシュ な世界観は従来のアイドル市場よりも むしろこれらのカルチャーシーンとの神性 が極めて高いと言えます。そして3つ目。 桜高クリエイティブラボの設立です。 プロデュース体制の移行は静かに行うので はなくポジティブな進化としてブランド化 し世の中に発信したべきです。そのための 具体的なアクションプランが桜坂 クリエイティブラボの設立です。 あくまでこれは仮想のタイトルですが、要は制を構築することで秋本さん並みのエイティブを作ってはどうかという言です。これはソニー [笑い] musジックicのA&R国内外の音楽 プロデューサー、振り付け氏映画監督、 そしてメンバー自身も参加する新しい クリエイティブチームの公的な名称です。 このラボの設立は秋本安からの離脱という ネガティブに捉えられかねない事象をより モダンで開かれた強調的な捜索体制への 進化というポジティブな物語へと転換さ せるみなPR戦略となります。さらにこの ラボが真に未来思考であることを示すため に最先端技術の導入を宣言することも有効 です。例えば音楽生成AIを活用し、楽曲 のデモトラックやライブのインタールード を制作する実験的なプロジェクトを 立ち上げる。それは旧来のトップダウン型 プロデュースモデルからの完全な結別と 音楽産業の未来を自ら定義していくという グループの強い意思表示となります。結論 として脱つ秋本泰は過去の否定としてでは なくグループがより成熟しより現代的で そしてファンに対してより透明性の高い クリエイティブモデルへと卒業する物語と して語られるべきなんです。その物語への 主導権を自らの手に握ること。それこそが 桜坂が未来のエンターテイメントシーンで 満回の花を咲かせ続けるための最も重要で 最も力強い戦略なんです。以上となります 。最後までご覧いただき本当にありがとう ございました。脱本優しという非常に 大きなテーマについて私なりの考察を深め てきましたがいかがでしたでしょうか? これは決して簡単な道のりではありません 。しかしその先に私たちがまだ見たことの ない新しい桜の景色が広がっていると私は 信じています。今回の動画が少しでも皆 さんの心に何か響くものがあったなら是非 とも高評価、チャンネル登録をどうぞ よろしくお願いいたします。皆さんから いただく1つ1つのアクションが次の動画 を作り上げるための何よりも大きな励みに なります。そしてもちろんコメント欄での 皆さんのご意見やさらに深い考察あるいは そこは違うんじゃないかといった愛のある ツッコみなども是非ぜひ聞かせてください 。いつもたくさんの熱いコメント本当に ありがとうございます。全て大切に読ませ ていただいています。という応援いただく 機能もあります。メンバー限定の動画も 公開してます。是非そちらもよろしくお 願いいたします。最後までこの長い語りに お付き合いいただきありがとうございまし た。また次の動画で皆さんと熱く 語り合えるのを楽しみにしています。 ありがとうございました。

「脱・秋元康」は是か非か？ 彼の偉大な功績と、経営学で言う「キーマンリスク」。CD売上半減のデータから見えた意外な真実と、ソニーが描くグローバル戦略。櫻坂46が真に自立するための、未来への提言を徹底分析します。
※動画に一部乱れがある点ご容赦ください

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■目次
0:00 はじめに
1:30 秋元康パラダイムの功罪 〜成功の設計者か、成長の足枷か？〜
6:08 データで見る「成功」の再定義
10:13 独立した精神の証拠
13:48 「ポスト秋元康」体制の設計図
16:56 未来への提言

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