巴黎的一个顶级富豪私人收藏馆An exclusive private collection museum of a top billionaire in Paris
這個藍色水中有很多碗的場景 深深打動了巴黎乃至全世界文青 它滿溢著東方的哲思和詩意 我們會由此產生很多抽象的聯想 比如“鏡花水月”、“到了來終是一場空” “輪回”、“生生不息” “空虛中的絕響”、“仰望星空”、“不期而遇”，等等 然而，它的創作者卻是一位法國藝術家 名字有點拗口 叫作塞萊斯特·布爾西耶-穆熱諾 Céleste Boursier-Mougenot 作品的名字叫作《clinamen》 這個名字 來自古羅馬詩人和哲學家盧克萊修 Lucretius的著作《物性論》 大概指的是偶然性、意外和偏離等意思 《clinamen》的展出時間 是今年（2025）6月5日到9月21號 然後就會換展其他藝術家的作品 不出意外的話 裝置藝術一旦有了好口碑 就會有願意出錢的藝術館 邀請作者在自己的場館裡展出該作品 作品的規模和效果 會受到場館具體環境的影響 視頻里呈現的這個場景 是該作品規模最大也最動人的一次 這得益於它所在的這座古老建築 這個建築的位置距離盧浮宮很近 在16世紀時 該地塊上 是權勢滔天的法國王后卡特琳·德·美第奇Caterina de’ Medici的宮殿 看名字就知道 這位王后 來自佛羅倫薩第一世族——美第奇家族the Medici family 她的一生堪稱傳奇 別看她的家族又富有又強勢 可她剛到巴黎時 也是受夠了法國王族的歧視 權貴權貴 可見自古以來 無論東方西方 都是權大於貴的 1763年，法國國王路易十五 為瞭解決巴黎的糧食供應問題 下令在這塊地上興建了小麥交易所 Halle au blé 建築中央巨大的圓形庭院 原本是露天的 1783年，建築師們為庭院 蓋上了一個在當時 極具創新性的巨大木制穹頂 可惜，這個木頭做的穹頂 在1802年毀於一場大火 1811年，為了防火 建築師弗朗索瓦-約瑟夫·貝朗熱 François-Joseph Bélanger 為此設計 並建造了歐洲第一個大型鑄鐵穹頂 上面鑲嵌著玻璃 這在當時是頂尖的工業革命技術 也是我們今天看到的 這個宏偉穹頂的直接前身 1889年，為了迎接巴黎世界博覽會 小麥交易所改為了商業交易所 Bourse de Commerce 整個建築 進行了一次大規模的翻新和美化 一是對1811年的鑄鐵Cast Iron穹頂 進行了徹底的修復和加固 二是在穹頂下方、環形牆體的最上沿 委託五位畫家 共同創作了一幅 長達140米的巨大環形全景壁畫 《世界五大洲的貿易》 Le Commerce des Cinq Parties du Monde 這次博覽會 誕生了另一個更有名的建築 就是埃菲爾鐵塔 2017到2022年 這個建築 經過了最新一輪的徹底修復和改造 其主創設計師來自東方 是日本建築師安藤忠雄 1995年的普利茨克獎Pritzker Architecture Prize得主 在這次修復中 穹頂每一根19世紀的鑄鐵骨架 和數千塊玻璃 被逐一編號和拆卸下來 運到專門的工坊 進行仔細的清潔和檢測 並以現代技術進行修復和加固 玻璃全部被更換 新玻璃在保持歷史原貌的同時 擁有更好的隔熱和防紫外線功能 以保護其下方籠罩的藝術品 整個金屬骨架 重新塗上了精心考證過的 符合19世紀歷史風貌的藍灰色油漆 穹頂下方的巨大環形壁畫 也由頂級的藝術品修復專家 進行了長達數月的清潔和修復 恢復了最初的鮮艷色彩 來說說這幅巨大的屋頂壁畫吧 它的面積超過1400平方米 出自五位學院派畫家 其技法水平達到了巔峰 我個人覺得 這幅畫明顯好於凡爾賽宮里 那些吹捧國王的畫 令人感慨的是 那時候印象派已經崛起 孤獨痛苦的梵高 在這一年（1889年）創作了曠世傑作《星月夜》 這幅屋頂壁畫的主題 是為了歌頌巴黎 作為世界貿易中心的地位 它用君權等級制的價值觀 臆想著五大洲 以傲慢和充滿偏見的眼光看待世界 在今天看來 它的存在有著濃濃的反諷意味 但最有趣的點恰在於此 在最新的改造更新中 它沒有被清除和掩蓋 而是坦然俯視著下方 各種充滿反思 和批判意味的現當代藝術作品 直面並承受著世人的仰望、審視與嘲笑 我們再來看看安藤忠雄的改造設計吧 一開始聽說設計師是他之後 我不太想來的 已經看了好些個他的作品 對他冷硬孤絕的詩意空間有些審美疲勞了 何況新一代的日本建築師更對我的口味 但是老朋友小方建議我來看看 幸好我聽了她的 安藤的這次改造設計美妙極了 他用他一生都在重復的波點清水混凝土 給這個古老建築 安了一個形式極簡的“內膽” 或者說是一個“桶” 這個鋼筋混凝土巨“桶”的直徑為29米 高度為9米 牆厚0.5米 圍合地面面積約為660平米 桶內一片純淨 用來佈置大型裝置藝術作品 桶的平面完全順從老房子原來的形式 都是正圓形 二者之間 形成涇渭分明的峽谷式空間 把新與舊的關係交代得清清楚楚 毫不拖泥帶水 圍成了桶的巨牆 形式也是乾淨到了極致 除了整齊的波點 只有又冷又滑順的混凝土材質 哦，還有穿過鑄鐵穹頂 落下的、情緒不穩定的陽光 巨牆也是景框 把古老建築講究而繁復的局部 框了進來 桶的外圍有一條很安藤的弧形梯道 將人引到二層 即可俯視桶內場景 也能平視和仰視古建築 安藤依然冷硬 但這份冷硬卻是彬彬有禮的 他既堅持了自己一以貫之的現代性 又對古老建築非常尊重 我甚至在想 冷冷的安藤空間 與古老建築的繁復華麗 正好是對立互補的天作之合呀 它們因為與自己截然相反的對方 而生成了神采奕奕的整體 說說這座建築如今的狀態 它現在的名字是商業交易所-皮諾收藏館
Bourse de Commerce – Pinault Collection 前者說的是它最後的歷史功能 後者說的是它現在的功能和主人 很顯然 如今它是一個頂級的私人藝術收藏館 為什麼說它是頂級的呢？ 因為它現在的主人 是法國億萬富翁 全球第二大奢侈品巨頭 開雲Kering 集團的創始人 弗朗索瓦·皮諾 François Pinault 旗下擁有古馳Gucci、伊夫·聖羅蘭 Yves Saint Laurent、巴黎世家Balenciaga 亞歷山大·麥昆Alexander McQueen和寶詩龍 Boucheron等品牌 至目前 皮諾共有三座私人收藏館 另外兩座都在威尼斯 分別是格拉西宮 Palazzo Grassi和海關大樓Punta della Dogana 這座巴黎的收藏館 在2021年5月22日正式向公眾開放 立即引起全球轟動 成為了巴黎的新文化地標 令人驚嘆的是 皮諾的三座收藏館 是由安藤忠雄進行改造設計的 可見這兩人的交情好到了哪種程度 想想倒也不難理解 雖然曾是拳擊手的安藤 是建築界的孤王 獨來獨往 皮諾則是一個商業帝國的皇帝 前呼後擁 但皮諾的外號是“掠食者”The Predator 可見其性格之果斷與狠辣 這正好與安藤鐵血死硬的調性 相得益彰 所以嘛，惺惺相惜 在電梯廳里突然偶遇時 我一開始居然傻憨憨地 以為這是一隻真的老鼠 緩過神來後才發現 它是收藏館裡的另一個藝術展品 詼諧有趣 還帶著調侃和譏誚的英倫腔調 後來一查 果然出自一位英國藝術家，瑞安·甘德 Ryan Gander 我在遊逛這座建築的時候 感嘆於藝術品、建築歷史、改造設計與運營維護之間的珠聯璧合 之後在查閱資料的時候 則感嘆於資本、權力與才華技藝的你儂我儂 安藤設計的大廳 周邊是其他的高品質展區等 大都是皮諾的私人收藏 主題和展品總在持續更換中 哦對了 參觀這個建築的基礎票價是15歐，可以 小孩子免票，很好 裡面的樓上有一個餐廳 賣相好看，不知價位 估計不樂觀 陽光與波光在清水混凝土巨牆上共舞 一片水汪汪的藍 碗中空空 碗與碗不時邂逅 清脆一響 然後分離 人們安靜地坐著 或緩慢地行走 輕聲低語 不驚天上人 這文青味兒十足的景象 當然是人類世界的曼妙風情 大夏天的 大中午的 看著這些 我腦海裡冒出的台詞居然是： “春風沈醉的晚上” 和“月亮代表我的心”
巴黎商业交易所-皮诺收藏馆在2021年5月才正式开放，却已一跃成为了巴黎的新文化地标，深受文青们钟爱。
它是开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺的私人艺术收藏馆。这个古老建筑有着260年左右的历史，日本建筑师安藤忠雄对它进行了一次美妙的改造设计。
大型装置艺术、皮诺收藏的艺术品、安藤设计的现代简约空间和历史建筑等在这里实现了令人叫绝的合体。
Track Title 1: Rapid Unscheduled Disassembly, Composer: The Grey Room _ Density & Time
Track Title 2: Rio Azul, Composer: Inaban
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