掲載日
2025年9月1日
ファッション業界で存在感を示すには、大都会である必要はありません」。ノルウェーの首都とその豊かな遺産、文化、自然を背景にしたキャットウォークは、8月25日から30日まで、その最初の10年を祝いました。キャットウォーク、プレゼンテーション、ポップアップ、トークショーを組み合わせたハイブリッドな形式を採用。
Pia Tjeltaは、オスロのNationaltheatretでパフォーマンスショーを行い、彼女のデザインを披露しました。 – Ole Martin Halvorsen, Oslo Runway
「オスロ・ランウェイは10年前、ノルウェーのファッションをプロフェッショナルなレベルで紹介し、国際的なレベルでも誇れるようなことをしようという大胆なビジョンから始まりました。これはかなり大胆なことです。オスロ・ランウェイは、ローカルな取り組みからグローバルなプラットフォームへと移行しつつあると感じています。オスロ・ランウェイのCEOであるエリン・カールセンは、キャットウォークの公式オープニング・セレモニーで次のように述べました。「このプラットフォームは、創造性、クラフツマンシップ、コラボレーションを促進します。スタイリスト、フォトグラファー、コンサルティング会社など、業界を牽引するクリエーターたちです。
「成長に関しては、数字が物語っています。2015年から今日に至るまで、ファッションとライフスタイルのトップブランドの総売上高は1100％という驚異的な伸びを示しています。これは素晴らしいだけでなく、この業界を牽引するビジョン、回復力、起業家精神を実証しています」と、ノルウェー・ファッション・ハブのエリン・カトリーネ・ソーネス社長兼CEOは付け加えました。
「この10年間で、ますます複雑化する市場に品質とデザインを提供できるファッションブランドがいくつも誕生しました。昨年ノルウェー政府が開始した輸出イニシアティブは、ノルウェーのファッションが価値を生み出す産業であることを明確に示しています。
ファッション、自然、文化遺産を誇るオスロ
10回目を迎えたランウェイショーは、国際的なプレスや、日本などノルウェーのファッションにとって重要な市場からのバイヤーやディストリビューターを招待しました。オスロ・フィヨルドを航行するキャットウォークは、「これが私たちであり、これが私たちがファッション界に提供できるものなのです」という意思表示。
オスロのムンク美術館で開催されたPearl Octopuss.yファッションショーのひとコマ。 – Oslo Runway
初日の2つ目のハイライトは、月曜日の午後にオスロのムンク美術館で開催されたファッションショー。2021年に開館するこの堂々たる建物は、2015年に建設が開始され、スペインの建築家フアン・ヘレロスの作品です。13階建ての館内には、有名な「叫び」や「太陽」の作者であるノルウェーの表現主義画家エドヴァルド・ムンクの作品26,000点以上が展示されています。
後者は、ジュエリー、アクセサリー、バッグ、ブレザーなどの主要な衣料品を扱うブランド、パール・オクトパス・イ（Pearl Octopuss.y）の「ソレン（Solen）」コレクションのインスピレーションとなった作品です。”太陽 “と、それを収容するいわゆるモニュメンタルルーム（このネーミングはわかりやすい分、正確さに欠けるものではありません）を背景に、グンデラックの生演奏によるエレクトロニック・ミュージックとともに、2026年春夏コレクションを発表しました。
指輪、XXLサイズのパール、夕焼けの色合いを思わせるオレンジを基調とした服やバッグ、そしてたくさんのフリンジ（服だけでなく、ボタン、バッグ、ベルトなどの主要なアクセサリーにも）がこのファッションショーを特徴づけ、会場を埋め尽くしたアーティストの大判作品、生演奏のエレクトロニック・コード、そしてこの日のためにデザインされた作品の完璧な融合をもたらしました。
その数時間後、ノルウェーのファッション業界の著名人を表彰する10個の賞が授与されたキャットウォークの記念ディナーで、Pearl Octopuss.yはオスロ・ランウェイ・トリビュート賞を受賞。この賞は、ノルウェーのデザイン業界における価値あるクリエイションを支援し、過去1年間に目立ったファッションやライフスタイルのブランドを表彰することを目的としており、過去にはLivid（2021年）、Tom Wood（2022年）、Envelope1973（2023年）、Norwegian Rain（2024年）が受賞しています。
北欧ミニマリズム万歳
オスロ・ランウェイの初日が、地元の人々や観光客がよく訪れるスペースを通して、圧倒的なノルウェーの自然と、最も有名なビジュアル・アーティストの一人の遺産に焦点を当てたとすれば、2日目は、参加者をより親密な場所に連れて行きました。
Envelope1976、旗によるミニマリズム – Ole Martin Halvorsen, Oslo Runway
Envelope1976は、参加者用のスツールが実質的に唯一の要素であるミニマルなスペースでデザインを披露しました（窓から差し込む朝日によって、衣服が最大限の輝きを放つのを見ることができました）。ベージュ、ウォームグレー、ブラックといったアースカラーを基調とした、シンプルでありながら完璧なパターンとカッティングが施されたブランドのデザインは、まさにそれを求めていたのです。
「私たちは個性的なミニマリストです。今回のコレクションでは、私たちのルーツに立ち返り、主要なアイテムを復活させたかったのです。テーラリングも私たちのブランドには欠かせないもので、数シーズン前からあるデザインに新しい色を加えたかったのです」と、エンベロープ1976の共同設立者であるセリーヌ・アーガードはショーの後、ピア・ノーズカウグとともに説明しました。
サテン、レザー、シアリングは、ブランドがファッションショーで披露した主要素材の一部。「すべてのスーツにイタリア製ウールを使用しています。生産はイスタンブールで、創業当初からの取引先とともに行っています。生地もその工場で作っていますし、一部はイタリアでも作っています。シアリングは中国で、レザーはインドで作っています。今回のショーには出していませんが、水着もポルトガルで作っています」。
ミシンの音をオープニング・サウンドトラックに、ESPは本社で15回目のコレクションを発表しました。
ESPファッションショーのひとコマ – Stephanie Sikkes, Oslo Runway
NF&TAの “Innovating Norwegian Wool “プロジェクトを通じ、またNorsk Tekstilgjenvinning社、Selbu Spinneri社、Gudbrandsdalen Uldvarefabrikk社とのコラボレーションにより、ESPはノルウェーで初めて、完全にローカルなバリューチェーンを持つリサイクル・ウール・テキスタイルを開発しました。マニュファクチュール・オスロとのコラボレーションにより、これらのテキスタイルは革新と伝統を融合させた作品に生まれ変わりました」とショーノート。アメリカン・ジャケット、スカーフのようなジャケット、チムニーネックや大きなラペルでウエストに結び目のあるコート、購入者のワードローブで何年も愛用される “マック “デザインなど。すべてネイビーブルー、グレー、ブラウンのパレットで。そして、フットボールブーツ（クリートも含む）が主役のシューズ。
カミラ・ピールが来春のコレクションを発表したのは、オフィスの中庭で、工業地帯の過去を示す赤レンガが主役のスエードジャケット、コットンシャツ、デニムウェア。その名を冠した起業家によって2018年に設立されたこのブランドは、現在4店舗（オスロに2店舗、ベルゲンに1店舗、トロンハイムに1店舗）と125のマルチブランド店舗を展開し、うち25店舗は国外にあります。2025年には売上高が1億ノルウェークローネ（約850万ユーロ）を超える見込み。
モダンなワードローブのための彫刻のようなシンプルさ」をモットーとするクリスチャン・アクスは、「タイド」コレクションで「海の静かな強さと深い静けさ」からインスピレーションを受け、柔らかさと構造、静と動のコントラストを探求。シルクオーガンザ、コットン、流れるようなウール、テクスチャーのあるラムズウールのアイテムが、「砕ける前の波のように」シルエットを形作りました。
オスロでのクリスチャン・アクスのファッションショー – Elisabeth Heier, Oslo Runway
より都会的なキーとして、F5 Collections（今回のオスロ・ランウェイではよくある、音楽の生演奏付き）は、北欧のシンプルさを基調としながらも、ミニマリズムを打ち破り、プリントのない春らしいデザインで、ヴィシーやクライン・ブルーの “プリント”。
ウィルヘルミナとともに、オスロ・ランウェイ・ネクスト・プログラムの一環として、キャットウォークでコレクションを披露し、業界のエキスパートから指導を受け、ノルウェー・ファッション・ハブの1年間の会員に選ばれたコーメ・アトリエは、スパンコール、キャバレー、1930年代のデザインでキャットウォークに登場。刺繍やレースをあしらったヴィンテージ風のサテンドレスに、70年代のピンストライプやベルベットのスーツが点在。そのすべてが、会場となった堂々たるサロンの天井に描かれた絵画に見守られながら。
時代を超えたベーシックから国の誇りとしてのニットウェアまで
ファッションショーの3日目、そして最終日（連日のプログラムは、ポップアップ、ショールーム、または「オフ」のプレゼンテーションが中心）は、ジュリー・ジョセフィーヌの完璧なベーシックのプレゼンテーションから始まりました。彼女の衣服の耐久性を証明するために、デザイナーはステージとなったアートギャラリーに、過去9年間に顧客が着用したシャツやTシャツを展示。それらは完璧な雑誌の状態でした。
エーケベリ公園をキャットウォークにしたカリ・トラア – Stephanie Sikkes, Oslo Runway
エーケベリ公園（Ekebergparken）をキャットウォークに見立て、彫刻や現代アートのインスタレーションが点在する郊外の丘の上の公園で、カリ・トラアは雨の降りそうな灰色の朝を彩りました。スキー、ハイキング、トレーニングのために特別にデザインされたこのスポーツウェア・ブランドは、ノルウェーの同名のオリンピック・スキーヤーによって設立されたもので、北欧の寒さに対抗するために不可欠なファーストレイヤー、ダウンジャケット、レギンス、ショートパンツ、大げさな厚手のニット・ジャンパーなど、ピンクをプレゼンテーションの重要なモチーフにしました。ノルウェーでは、ウールとニットウェアは国民的アイコンですが、カリ・トラアはそれらをトレンディかつ現代的にアレンジしています。
エラ＆イルは、オスロ・ランウェイでの初のショーで、2026年春夏の提案をミニマルなトーンに戻し、フリンジ、リネン、デニム・タッチ、食欲をそそるセージ色のニット・ジャケットを中心としたリゾート・スタイルのデザインを発表。
続けて、アルパカウールと3Dニットをデザインの中心に据えたウッドリングは、ミディやミニスカート、ロングドレス、半袖ジャンパー、半透明のものなど、ニットも春夏用であることをアピール。また、ウッドリングのカラーパレットから判断するに、ここ数ヶ月ワードローブに入り込んでいるバターイエローは、来春も引き続き入り込むことでしょう。
ウッドリングの繊細なニットウェア – Oslo Runway
オスロ・ランウェイNEXTの第二の才能、Wilhelmina（ウィルヘルミナ）は、アップサイクルのアプローチ、ローウエスト、解体されたスカートで、2026年のイブニングウェアコレクションを発表したHartlino（ハートリーノ）に道を譲りました。昨年7月にレディースラインのデザイン責任者に任命されたマッズ・ソレイデのデビュー作。CEOのフレドリック・ハルトマンと手を取り合い、洗練されたライン、ストラップレスやホルターネックライン、スパンコールを多用したウィメンズをチョイス。メンズはダークグリーンのベルベットのブレザーとサテンのシャツ（ボタンとV字の両方）。つまり、前日にデザインを発表した前述のコーメ・アトリエの創設者であるソレイデの手腕が感じられたのです。
現代的なニットウェアを専門としながらも、ノルウェーの伝統に深く根ざしているこのブランドは、1853年にオーレ・アンドレアス・デヴォルドが、ノルウェーの労働者が陸海空を行き来する際に寄り添い、風雨から身を守る衣服を作ることを目的に、デヴォルド・オブ・ノルウェーを設立したのが始まり。O.A.D.は、ノルウェーウール、メリノ、ヤク、カシミア、モヘアを使用し、生産の大部分をイタリアに集中させていますが、「メイド・イン・ノルウェー」を推進する計画です。
「この間、私たちはノルウェーに集中し、ノルウェーでのブランド確立に努めてきました。ノルウェーの北部から南部まで、約25のショップで厳選された商品を販売しており、ヨーロッパ全土でオンライン販売も行っています。今シーズンからデンマークで3店舗、スイスでも1店舗を展開する予定です。経済的には、今年は45％の成長を見込んでいます。私たちは新興企業なので、高い成長率が必要なのです。私たちは新興企業ですから、高い成長率が必要なのです。このブランドは、オーナー一家が将来に向けて堅実な会社を築くための投資なのです」と、ブランドCEOのマリアンネ・ストランドは説明しました。
国の象徴であるニットは、O.A.D.の存在意義です」。 – Stephanie Sikkes, Oslo Runway
街をも変えた10年
オスロ・ランウェイが誕生し、国際的に通用するプラットフォームとしての地位を確立した10年間は、街が変化・進化した年でもありました。前述したムンク美術館のオープンという都市レベルだけでなく、プロメナーデン地区の開発という商業レベルにおいても、歴史的で伝統的なクヴァドラチュレンの中心に位置するこの地区は、アーカーズガタからコンゲンス門まで広がり、ネードレ・スロッツ門、オヴレ・スロッツ門、プリンセンス門、カール・ヨハンス門といったショッピングストリートを含んでいます。
革新的な小売、国際的な高級品、現代的なファッションが集まる場所として定義されています。「この10年間、私たちはオスロに単なる地区ではなく、ファッション・コミュニティを構築することに注力してきました。私たちの役割は2つあります。ひとつは、近隣地域を一等地に変貌させることで街に貢献すること、もうひとつは、国際的なブランドを誘致し、地元やスカンジナビアのデザインとともに目立つ場所を作ることでノルウェーのファッションを支援することです」と、プロメナーデン・オスロのCEO兼ポートフォリオ・ディレクターのアネット・ルンドは言います。
「10年前、オスロとウォーターフロント地区の様子はまったく違っていました。国際的なブランドとの最初の会話では、”オスロはどこにあるのか？” しかし、そのような質問は過去のものです。高級ブランドをオスロに誘致するには、何年もの計画と対話と粘り強さが必要でした。長いプロセスでしたが、オスロに対する国際的な認識は変わりました。今日、オスロは最も注目される新しいファッション都市のひとつとして際立っています。そして、このような知名度が、ノルウェーのファッションの成長に対する認識と機会をも生み出しているのです」と彼は締めくくりました。